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Sonntag, 30. November 2025

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Museums - und Ausstellungstipps

(c) Veranstalter

Kunst und Kultur zwischen Dezember und März
Rund um die aktuelle Ausstellung «Waldeslust – Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen. Sammlung Würth» realisiert das Forum Würth Arlesheim auch an den kürzeren Tagen des Jahres ein abwechslungsreiches Begleitprogramm. Den Auftakt ins neue Begleitprogramm bildet am letzten Novemberwochenende die Eröffnung des Adventswegs. Das beliebte Projekt im öffentlichen Raum ist in diesem Jahr in Zusammenarbeit mit der Primar- und Sekundarschule Standort Gerenmatt, Arlesheim entstanden. Die vier Adventslaternen stehen allen vom 29. November 2025 bis 8. Januar 2026 offen und können selbständig und kostenlos besucht werden. Das Projekt wird dabei von einem abwechslungsreichen Programm umrahmt: Unter der Anleitung von Lucie Schopmans entstehen am 2. Dezember Fingerpuppen aus Filz und Wolle, inspiriert von den Tieren des Waldes. Genau eine Woche später bietet der offene Workshop «Geschenke personalisieren» die Möglichkeit, mit bereitgestellten Upcycling-Materialien Weihnachtsgeschenke individuell zu verzieren und zu verschönern. In der «Weihnachtswerkstatt» am 12. Dezember werden gemeinsam mit den Schüler:innen des Gerenmattschulhauses Arlesheim Sterne gebastelt – begleitet vom Chor «Vocal Stars», der mit einer Gesangseinlage für einen festlichen Rahmen sorgt. Das letzte Sonntagsatelier des Jahres findet am 21. Dezember statt. Kurz vor den Feiertagen entstehen aus Zündholzschachteln Miniatur-Weihnachtswelten. Für ein wenig Licht in der dunklen Jahreszeit sorgt der Workshop «Bienenwachskerzen» am 22. Januar. Nach einem Einblick in die Herkunft, Verarbeitung und Besonderheit des Naturmaterials werden unter der Anleitung von Imkerin Alexandra Kellermann duftende Bienenwachskerzen hergestellt. Kurz darauf werden im Sonntagsatelier am 25. Januar Waldgegenstände wie Walnussschalen, Tannenzapfen oder Schneckenhäuser fantasievoll in Szene gesetzt. Am 1. Februar gastiert die Granddame des Figurentheaters Margrit Gysin im Forum Würth Arlesheim und präsentiert ihre Abschlussproduktion «Pu der Bär». Ein Figurenspiel über das Glück, das im Kleinen und Alltäglichen zu finden ist. Nur wenige Tage später, am 5. Februar, lädt der Atemcoach Jonas Lutz zu einer «Atemreise in der Ausstellung» ein, die Körper und Geist verbindet und die Sinne sanft anspricht und aktiviert. Etwa einen Monat später ist im Workshop Wald x Würth am 11. März wieder handwerkliches Geschick gefragt. Aus ausrangierten Holzpaletten entsteht in dieser Ausführung der Reihe ein Fledermauskasten. Platziert an einem Baum oder einer geschützten Hauswand bietet er Fledermäusen einen sicheren Zufluchtsort. Zum Abschluss des Programms und zum Frühlingsbeginn am 21. März gibt der Fotograf Markus Bühler eine exklusive Preview in sein neues Buch «Im Jahr des Waldes». Die Ausstellung «Waldeslust – Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen. Sammlung Würth» ist noch bis am 5. April 2026 im Forum Würth Arlesheim zu sehen. An Aussagekraft und damit verbundener Deutungsvielfalt kann den Wald so leicht kein Sujet der Kunstgeschichte überbieten. Die Ausstellung im Forum Würth Arlesheim vereint rund 60 signifikante Werke der Sammlung Würth, von Alfred Sisley bis Anselm Kiefer. In wechselnden künstlerischen Positionen wird Einblick in die Faszination und Bedeutung des Waldes und der Bäume für den Menschen und die Bildende Kunst gegeben. Ein separater Walderlebnis-Raum mit sensorischen Impulsen und ein Audio-Waldspaziergang in das angrenzende Naturschutzgebiet Reinacher Heide schlagen zudem eine Brücke in die Umgebung und ermöglichen weitere individuelle Walderfahrungen direkt vor Ort. «Waldeslust – Bäume und Wald in Bildern und Skulpturen. Sammlung Würth» Verlängert bis 5. April 2026 geöffnet Dienstag bis Sonntag 11–17 Uhr, Eintritt frei. kunst.wuerth-ag.ch Forum Würth Arlesheim Das 2003 eröffnete Forum Würth Arlesheim zeigt wechselnde Ausstellungen, hauptsächlich mit Werken aus der über 20’000 Exponate umfassenden Sammlung Würth. Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr, Eintritt frei. Alle Aktivitäten des Forum Würth Arlesheim sind Projekte der Würth AG.
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Vernissage\| Ausgezeichnet! Wundervolle Kinderbücher
Am Donnerstag, den 20. November um 19 Uhr findet im Centre Culturel Français Freiburg, Münsterplatz 11, die Vernissage unserer zweisprachigen Ausstellung „Ausgezeichnet! Wundervolle Kinderbücher“ statt. Sie präsentiert herausragende Illustrator:innen aus Frankreich, Belgien und der Schweiz und feiert die kreative Vielfalt französischsprachiger Bilderbuchkunst – mit Marc Boutavant und weiteren prämierten Künstler:innen. Dauer der Ausstellung: 21. November 2025 – 20. Februar 2026. Eintritt: frei. Sprache: F/D. Anmeldung: kultur@ccf-fr.de. In Kooperation mit: Institut Français Deutschland, ILLU Freiburg e.V., REPRODUKT VERLAG. Mit Unterstützung von: Regierungspräsidium Freiburg.



(c) Staatsgalerie Stuttgart

Staatsgalerie Stuttgart präsentiert jüngste Neuerwerbung
Ankauf von zwei wichtigen Werken von Oskar Schlemmer mit Mitteln der Museumsstiftung Baden-Württemberg. Oskar Schlemmer (Stuttgart 1888–1943 Baden-Baden) gehört zu den wichtigsten Künstlern der Klassischen Moderne und ist nicht zuletzt aufgrund der engen Verbindungen zur Familie Schlemmer mit zentralen Arbeiten in der Sammlung der Staatsgalerie vertreten. Als Maler, Bildhauer, Bühnenkünstler und visionärer Raumgestalter setzte er sich Zeitlebens mit der Beziehung von Figur und Raum auseinander. So auch in den beiden Werken »Bauplastik R« (1919) und der »Skizze zu Der Tänzer« (1923), die seit Juli 2025 den umfangreichen Schlemmer-Bestand der Staatsgalerie erweitern. Das frühe Relief »Bauplastik R« ist Teil des bildhauerischen Oeuvres von Oskar Schlemmer, das im Wesentlichen zwischen 1919 und 1923 entstand. Es zeigt eine stark abstrahierte Figur im Profil, deren Körperformen auf geometrische Grundformen reduziert wurden. Die Kombination aus konkaven, konvexen und rechteckigen Elementen lassen die Figur als auf der Fläche und im Raum bewegt erscheinen. Die »Bauplastik« steht in direktem Zusammenhang mit »Relief JG in Bronzen«, das sich bereits in der Sammlung der Staatsgalerie befindet. Beide Plastiken zeugen nicht nur von Schlemmers Auseinandersetzung mit der skulpturalen Gliederung der menschlichen Gestalt, sondern auch von deren Einbindung in einen perspektivischen Raum. In der Konsequenz verhandelt Schlemmer das Thema auch in seinen bühnenkünstlerischen Überlegungen, in deren Kontext die »Skizze zu Der Tänzer« von 1923 zu verorten ist. Es handelt sich um die Vorzeichnung zu dem gleichnamigen Gemälde aus demselben Jahr, das bereits seit 1956 zur Sammlung der Staatsgalerie gehört und als stilisiertes Selbstporträt Schlemmers in tänzerischer Pose gedeutet werden kann. Die Zeichnung ist aufschlussreich für sein Vorgehen im Zusammenhang mit dem Gemälde, das während den Vorbereitungen für die zweite Aufführung des »Triadischen Balletts« am Weimarer Nationaltheater entstand, bei der Schlemmer auch selbst als Tänzer auftrat. Beide Werke waren seit 1972 bereits als Leihgaben in der Staatsgalerie, als sogenanntes Depositum Schlemmer, wurden jedoch 2008 an die Erbengemeinschaft zurückgegeben. Eine Rückkehr in die Sammlung wurde nun durch Mittel der Museumsstiftung Baden-Württemberg ermöglicht. „Oskar Schlemmer hat mit seinen Werken, darunter die ikonischen Figurinen des Triadischen Balletts, seinen festen Platz in der Stuttgarter Staatsgalerie. Die beiden neu hinzukommenden Arbeiten bereichern nun dauerhaft den renommierten Bestand dieses wichtigen Vertreters der Moderne. Ich freue mich, dass wir die Staatsgalerie Stuttgart wie auch die anderen staatlichen Kunstsammlungen mittels der Museumsstiftung beim Ankauf bedeutender Werke unterstützen können“, so Kunststaatssekretär Arne Braun. Die »Bauplastik R« wird seit dem 11. November in der Sammlung der Staatsgalerie ausgestellt. zum Bild oben: OSKAR SCHLEMMER, Bauplastik R, 1919, Staatsgalerie Stuttgart, erworben 2025 mit Mitteln der Museumsstiftung Baden-Württemberg (c) Staatsgalerie Stuttgart



Limesmuseum bei Nacht (c) Tobias Holzinger

Alles leuchtet: Nachts-im-Museum-Trilogie in Aalen
Gleich drei Museen kann man am 22. November bei der Mini-Museums-Nacht „Alles leuchtet!“ in Aalen auf der Ostalb erleben. An diesem Abend bleiben die Lichter im „explorhino“-ScienceCenter, im Limesmuseum und im Tiefen Stollen länger an und es warten besondere Lichtblicke auf die Besucherinnen und Besucher. Im Tiefen Stollen bieten Führungen im Schein der Grubenlampen ein einmaliges Erlebnis. Das Limesmuseum präsentiert die Geschichte der Römer in einem neuen Licht. Und in der interaktiven Ausstellung des „explorhino“ bringt eine Wissenschaftsshow die Augen von Jung und Alt zum Leuchten.
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Ein Lastenanhänger bringt Kunstwerke in die Klassenzimmer. © ARTIS / Uli Deck --

Mobiles Museum bringt Kunst ins Klassenzimmer
Mit dem Lastenfahrrad besucht die Städtische Galerie Grundschulen Karlsruhe Liesel Hermes-Stiftungsfonds unterstützt Museumsprojekt Mit E-Bike und Lastenanhänger fahren die Kunstpädagoginnen der Städtischen Galerie Karlsruhe (SGK) dank einer Kooperation mit Jugendstiftung der Sparkasse Karlsruhe seit 2022 in Grundschulen und haben das Museum im Gepäck. Originale Kunstwerke und jede Menge Workshop-Materialien verwandeln die Klassenzimmer in museale Ausstellungsräume und Ateliers. Insgesamt konnten bisher 23 Schulen von dem Angebot profitieren. Hands-on-Momente und kulturelle Teilhabe Mit Handschuhen dürfen die Schülerinnen und Schüler die gerahmten Kunstwerke aus dem Anhänger nehmen, gemeinsam werden sie betrachtet und über sie gesprochen. Dann wird es kreativ: Die Kinder erproben mit Farbe, Papier und Gummiwalzen Drucktechniken – und setzen das Gesehene in eigene Kunstwerke um. Dabei steht für die SGK nicht nur die Vermittlung künstlerischer Techniken im Vordergrund. Vielmehr geht es darum, Kinder für die Institution Museum zu begeistern und auch dann zu erreichen, wenn ihr Zugang zu klassischen Bildungseinrichtungen aufgrund von Barrieren unterschiedlichster Art erschwert ist. Die Jugendstiftung der Sparkasse Karlsruhe fördert das Projekt bis 2027 und ermöglicht es der SGK, das Projekt für die Grundschulen kostenlos anzubieten. Unterstützung durch Stiftungsfonds In den Schuljahren 2024/25 und 2025/26 ist das mobile Museum auch an der Augustenburg in Grötzingen zu Gast. Dank der großzügigen Unterstützung des Liesel Hermes Stiftungsfonds besuchen die Kunstpädagoginnen insgesamt zwölf Klassen. „Wir freuen uns, dass wir mit der Augustenburg in Grötzingen eine engagierte Partnerschule gewonnen haben. Grötzingen und die Kunst – das ist ein ganz besonderes Verhältnis, an das wir voller Elan anknüpfen. Unser Besuch ist eine einmalige Gelegenheit, junge Menschen für Kunst zu begeistern und den Zugang zu der Institution Museum niederschwellig zu gestalten“, erklärt Christina Korzen, Leiterin der Kunstvermittlung in der SGK. Das Projekt läuft bis Anfang 2026. Zum Abschluss ist eine gemeinsame Ausstellung geplant, bei der die Ergebnisse der Workshops präsentiert werden. Zum Liesel Hermes-Stiftungsfonds Liesel Hermes (1945–2021), langjährige Rektorin der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe, engagierte sich zeitlebens mit großer Leidenschaft für soziale und kulturelle Belange. Gemeinsam mit ihrem Ehemann gründete sie 2021 den Liesel Hermes Stiftungsfonds unter dem Dach der Sparkassenstiftung GUTES TUN – Stifternetzwerk der Sparkasse Karlsruhe. Ihr Vermächtnis fördert gezielt Projekte an Kindergärten und Schulen, auch in Kooperation mit Hochschulen.
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Ausstellung: «Christophe Blain. Paradis perdus»
Das Cartoonmuseum Basel – Zentrum für narrative Kunst präsentiert mit «Christophe Blain. Paradis perdus» erstmals im deutschsprachigen Raum eine umfassende Retrospektive des französischen Comicstars Christophe Blain vom 8. November 2025 bis 15. März 2026. Mit seinem viel beachteten Werk, das von abenteuerlichen Piratengeschichten und ironischen Westernparodien über eine pointierte Politsatire bis hin zu einem eindringlichen Sachcomic zu Nachhaltigkeit und Klimakrise reicht, feiert die Ausstellung auch die Vielfalt des zeitgenössischen Comics. Blain verfügt über ein breites Repertoire an Themen und Stilen und vereint erzählerische Finesse und feinen Humor mit zeichnerischer Virtuosität. Die Ausstellung zeigt Originalzeichnungen, Skizzen, Vorstudien sowie malerische Arbeiten und gibt einen faszinierenden Einblick in das Schaffen eines der vielseitigsten und renommiertesten Comicautoren unserer Zeit. Christophe Blain (*10.8.1970, Gennevilliers, Frankreich) ist ein ausnehmend wandelbarer Künstler, der alle Tonalitäten zwischen sparsamer, schneller Tuschezeichnung und subtil pastoser Malerei beherrscht. Die für ihn typischen, aus grosser zeichnerischer Könnerschaft entwickelten figürlichen und perspektivischen Überhöhungen verleihen seinen Panels eine mitreissende Vitalität und Dynamik.
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© Stadt Karlsruhe, Presse- und Informationsamt, Georg Hertweck

Telefonführung und Zeitzeugengespräch im Pfinzgaumuseum Karlsruhe
Zwei besondere Veranstaltungen ergänzen die Ausstellungen des Museums in der Karlsburg Im November lädt das Pfinzgaumuseum in der Durlacher Karlsburg zu zwei Veranstaltungen ein. Ein barrierefreies Angebot bringt das Museum zu den Teilnehmerinnen und Teilnehmern nach Hause, während am 16. November ein Zeitzeugengespräch die Exponate der Sonderausstellung rund um die Mopeds der Firma Gritzner in den Fokus rückt. Telefonführung zur Geschichte des Rechtswesens – Anmeldung bis 7. November Bei der kostenlosen Telefonführung am Samstag, 8. November, um 13 Uhr dreht sich unter dem Titel „Halsgeige und Richtschwert: Verbrechen und ihre Strafen“ alles um die spannende Geschichte des Rechtswesens. Bei diesem barrierefreien Angebot gehen die Hörerinnen und Hörer bequem von zuhause aus per Telefon mit Eva Unterburg auf Entdeckungsreise durch die Räume und erfahren Interessantes über Unrecht und Bestrafungen in vergangenen Zeiten. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, eine Anmeldung bis spätestens 7. November unter stadtmuseum(at)kultur.karlsruhe.de oder 0721/133-4231 ist erforderlich. Zeitzeugengespräch zur Gritzner-Ausstellung Am Sonntag, 16. November, um 15 Uhr sind die „Zeitzeug*innen des Badischen Landesmuseums“ zu Gast im Pfinzgaumuseum. In der von Eva Unterburg moderierten, lockeren Gesprächsrunde zur Sonderausstellung „Brummi, Monza und Milano. Mopeds der Durlacher Firma Gritzner“ berichtet der Zeitzeuge Dieter Schwarz unter dem Titel „Mit der Bella Zündapp bis in den Orient. Außergewöhnliche Reiseerfahrungen in den 50er-Jahren“ von seinen Erlebnissen. Dazu passende Geschichten und Beiträge von den Teilnehmenden sind herzlich willkommen. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum statt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, die Teilnahme ist kostenlos.
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Neuer Podcast "Im Moment"
Eine meditative Reise mit Monet mit Benno Fürmann ab jetzt verfügbar Potsdam, 3. November 2025 – In einer schnelllebigen Welt voller Wandel und Unsicherheit haben immer mehr Menschen das Bedürfnis nach Momenten der Ruhe und Fokussierung. Wie können Kunstmuseen dazu beitragen, uns wieder ins Hier und Jetzt zu bringen? Und wie kann sich die Praxis der Achtsamkeit mit dem Sehen, Fühlen und Erleben impressionistischer Werke verbinden? Mit dem neuen Audio-Format Im Moment: Eine meditative Reise mit Monet ist das Museum Barberini diesen Fragen nachgegangen. In fünf Folgen von jeweils rund zehn Minuten werden die Hörerinnen und Hörer akustisch durch ein ausgewähltes Werk von Claude Monet aus der Sammlung Hasso Plattner geführt. Erzählt von Benno Fürmann, werden die Bildbeschreibungen durch Achtsamkeitsübungen erweitert, die Journalistin und Achtsamkeitstrainerin Diane Hielscher konzipiert hat. „Die Künstlerinnen und Künstler des Impressionismus waren Meister darin, den Augenblick einzufangen. Unser neuer Podcast lädt dazu ein, sich auf diesen Moment zu konzentrieren und Monets Werke auf eine andere, meditative Weise zu erleben. Forschungsprojekte in Großbritannien oder Belgien, aber auch an der Berliner Charité beschäftigen sich mit den Auswirkungen von Kunst auf die mentale und physische Gesundheit – und stellen dabei die positive Wirkung von Kunst fest. Kunst kann dabei unterstützen, sich auf die Gegenwart zu konzentrieren und zu mehr innerer Ruhe und Zufriedenheit zu finden,“ so Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini. „Neben unserem schon lange etablierten und sehr gefragten Yoga-Format im Museum freuen wir uns darüber, die Verbindung von Kunst und Wohlbefinden nun in einem akustischen Format für viele Menschen erlebbar zu machen.“ National wie international reagieren immer mehr Museen auf das wachsende Bedürfnis nach Entschleunigung und integrieren Meditationsformate in ihre Programme. Das Getty Museum in Los Angeles etwa bietet mit seinem Projekt „Mindfulness in the Museum“ meditative Kunstbetrachtungen an, die Tate Modern in London lädt zum „Slow Looking“ ein, und auch deutsche Museen wie das Bode-Museum in Berlin ermöglichen die Erkundung von Kunst und Meditation. Gespräch mit Benno Fürmann als Bonus-Track Anlässlich der Veröffentlichung des Podcasts findet am 3. November 2025 eine Gesprächsveranstaltung im Museum Barberini statt: Benno Fürmann, für den Meditation seit Jahren Teil seines Alltags ist, spricht mit Diane Hielscher über die Kraft des Innehaltens, über die Stille inmitten ständiger Reizüberflutung – und darüber, wie Kunst Menschen darin unterstützen kann, die eigene Wahrnehmung zu schärfen. Die beiden erkunden im Gespräch, was wir von den Impressionisten als „Meistern des Augenblicks“ lernen können, wie ihre Werke noch heute alle Sinne ansprechen – und welche kraftvolle Wirkung bewusstes Erleben auf uns haben kann. Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft; das Gespräch wird jedoch aufgezeichnet und in Kürze als Bonus-Track des Podcasts verfügbar sein. Im Moment: Eine meditative Reise mit Monet ist ein Projekt des Museums Barberini, produziert und redaktionell betreut von studiodrei. Der Podcast ist ab jetzt über die Website des Museums sowie auf allen gängigen Podcast-Plattformen verfügbar. Benno Fürmann ist vielfach ausgezeichneter Schauspieler (Anatomie, Nordwand, Babylon Berlin) und engagiert sich neben der Schauspielerei für Umwelt- und Gesellschaftsthemen. 2023 veröffentlichte er sein Buch Unter Bäumen, in dem er über Naturverbundenheit, Achtsamkeit und gesellschaftliche Verantwortung schreibt. Diane Hielscher ist Moderatorin, Autorin und Podcasterin. Bekannt aus dem Radio und vom Podcast „Achtsam“ (Deutschlandfunk Nova) beschäftigt sie sich mit Themen rund um Wissenschaft, Bewusstsein und Gesellschaft – mit einem Fokus auf Meditation und Achtsamkeit.
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