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Museums - und Ausstellungstipps
© Martin Parr, Magnum Photos | | | | | Ausstellungen von Martin Parr und Susanne Ackermann | Kunstmuseum Karlsruhe
Mit „Martin Parr. Parrathon“ widmet das Kunstmuseum Karlsruhe ab Samstag, 21. November 2026, einem der prägendsten Dokumentarfotografen der jüngeren Zeit eine umfassende Ausstellung. Über 400 Fotografien aus nahezu fünf Jahrzehnten zeigen, wie Martin Parr den Alltag in pointierten Bildern festhielt: Menschen am Strand, auf Reisen, beim Einkaufen oder bei gesellschaftlichen Zusammenkünften. Seine Aufnahmen bringen zum Lachen, irritieren bisweilen und offenbaren, was Gewohnheiten über die Betrachterinnen und Betrachter verraten.
Mit „everything always changes“ präsentiert das Kunstmuseum Karlsruhe im Projektraum die 13. Ausstellung seines Förderkreises. Ab Samstag, 21. November 2026, zeigen großformatige Malereien und Zeichnungen der Karlsruher Künstlerin Susanne Ackermann (*1962) ein Zusammenspiel aus Linien, einfachen Gesten und dynamischen Formen.
Die Ausstellungseröffnungen finden am Freitag, 20. November 2026, um 19 Uhr statt.
zum Bild oben:
"Martin Parr, Benidorm, Espagne, 1997" - ein Bild aus der aktuellen Ausstellung im Kunstmuseum Karlsruhe.
© Martin Parr, Magnum Photos | | Mehr | | | |
| © Helidon Xhixha | | | | | Helidon Xhixha – Reflections in Mannheim | Neue Kunst-Ausstellung startet am 15. November mit freiem Eintritt
Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim
rem-Stiftungsmuseen C4,12
Technische Präzision, poetische Leichtigkeit sowie das dynamische Zusammenspiel von Materie, Licht und Raum – dies zeichnet das Werk des international renommierten Bildhauers Helidon Xhixha aus. Ab 15. November 2026 sind ausgewählte Arbeiten in den Reiss-Engelhorn-Museen zu bewundern. Die Sonderausstellung „Helidon Xhixha – Reflections in Mannheim“ wird in den rem-Stiftungsmuseen in C4,12 präsentiert. Zusätzlich sorgen zwei monumentale Skulpturen vor dem Gebäude auf dem Toulonplatz für faszinierende Begegnungen.
Helidon Xhixha (*1970 in Durrës, Albanien) gehört zu jener Generation zeitgenössischer Bildhauer, die das traditionelle Verständnis von Skulptur grundlegend erweitern. Seine Werke entfalten sich nicht als isolierte Objekte, sondern treten in einen unmittelbaren Dialog mit ihrer Umgebung. Licht, Architektur, Landschaft und die Bewegung des Publikums prägen ihre Erscheinung und werden zu integralen Bestandteilen des künstlerischen Konzepts.
Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht Edelstahl – ein Material, das durch seine industrielle Herkunft zunächst mit Gewicht, Härte und Beständigkeit assoziiert wird. Xhixha transformiert diese Eigenschaften durch gezielte Verformungen, Faltungen und spiegelnde Polierung des Stahls in eine visuelle Sprache von Dynamik und scheinbarer Schwerelosigkeit. Aus massiver Materie entstehen Formen, die Spannung erzeugen, sich öffnen und den Eindruck permanenter Bewegung vermitteln.
Entscheidend ist dabei die Wechselwirkung zwischen Oberfläche und Umgebung. Die reflektierenden Flächen absorbieren keine Bilder, sondern werfen sie zurück, verzerren sie und überführen sie in neue visuelle Zusammenhänge. Himmel und Wolken, Fassaden, Vegetation und menschliche Silhouetten verschmelzen mit der plastischen Struktur. Dabei entstehen wechselnde Bildräume, die sich weder vollständig kontrollieren noch dauerhaft festhalten lassen. Die Wahrnehmung des Werkes bleibt somit an den jeweiligen Moment gebunden. Tageszeit, Wetter, Lichteinfall und Standort verändern die visuelle Erfahrung, ohne dass die Skulptur selbst ihre Gestalt wechseln muss. Die Besucherinnen und Besucher werden Teil des flüchtigen Kunstwerks.
Helidon Xhixha lebt und arbeitet in Mailand und Dubai. Er zählt zu den herausragenden Vertretern monumentaler Skulptur und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Arbeiten sind weltweit im öffentlichen Raum, in Museen und privaten Sammlungen vertreten. Besonders bekannt ist seine groß angelegte Installation „Iceberg“, die 2016 während der Biennale in Venedig ausgestellt wurde und sich mit Themen wie Umwelt, Klimawandel und der Fragilität der Natur auseinandersetzt.
Freier Eintritt am 15. November
Die Schau findet anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Curt-Engelhorn-Stiftung statt. Um dieses Jubiläum zu feiern, ist der Eintritt am ersten Ausstellungstag – also am 15. November – für alle Besucherinnen und Besucher kostenlos. Das Museum ist an diesem Tag von 10 bis 17 Uhr geöffnet.
zum Bild oben:
Helidon Xhixha: Percorso di Luce // 2023 // Edelstahl, hochglanzpoliert und gebürstet // 200 cm x 90 cm x 17 cm
© Helidon Xhixha | | | | | |
| (c) Foto: Patrick Seeger | | | | | Neue Sonderausstellung „Haar – Macht – Lust“ | Das Augustinermuseum präsentiert die Kunst- und Kulturgeschichte des Haars
Ob lang, kurz oder rasiert, bunt gefärbt oder kunstvoll frisiert: Haare sind weit mehr als ein äußerliches Merkmal. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Anpassung und Rebellion, von Macht und Ohnmacht. Mit der neuen Ausstellung „Haar – Macht – Lust“ widmet sich das Augustinermuseum ab Samstag, 14. November 2026, der faszinierenden Kunst- und Kulturgeschichte des Haars von der Antike bis zur Gegenwart. Ursprünglich von der Kunsthalle München konzipiert, wurde die Präsentation für Freiburg adaptiert und ist bis Sonntag, 18. April 2027, zu sehen.
Die Ausstellung beleuchtet, wie Haare im Laufe der Jahrhunderte zum Spiegel gesellschaftlicher, politischer, religiöser und individueller Vorstellungen wurden. Welche Rolle spielen sie für Identitätsfindung und Selbstbestimmung oder Zugehörigkeit und Abgrenzung? Was die opulente Perücke Ludwigs XIV. über sozialen Status verrät und wie zeitgenössische Kunst aktuelle Diskussionen um Körperbehaarung und Geschlechterrollen reflektieren, wird genauso erfahrbar, wie die mythische Geschichte hinter Medusas Haupt voller Schlangen.
Rund 150 Skulpturen, Gemälde, Grafiken, Fotografien, Videoarbeiten, Designstücke, ethnologische Objekte und historische Gebrauchsgegenstände aus rund 20 Ländern eröffnen unterschiedliche Perspektiven. Von einem Relief aus dem 9. Jh. v. Chr. bis zum extravaganten Schuh aus Kunsthaar von Christian Louboutin: Kunst- und kulturgeschichtliche Objekte zeigen, welch immense Faszination das scheinbar so Alltägliche entfachen kann. Auch zum Mitmachen lädt die Ausstellung ein: An einer Medienstation können Experimentierfreudige verschiedene Frisuren ausprobieren. Kleinere Besucher*innen gehen mit einem Rätselheft für Kinder auf eine spielerische Entdeckungstour.
In Freiburg sind Werke von rund 50 Leihgeber*innen zu sehen, darunter das Victoria and Albert Museum in London, der Louvre in Paris, das Museum Europäischer Kulturen Berlin und das Rijksmuseum Amsterdam. 44 Objekte waren in München nicht ausgestellt, davon stammen 41 aus den Beständen der Freiburger Museen selbst, etwa eine Statuette der Maria Magdalena im Haarkleid aus dem frühen 16. Jh. vom Augustinermuseum, eine Trauerperücke von den Fidschi-Inseln aus der Ethnologischen Sammlung und eine Videoperformance der iranischen Künstlerin Mandana Moghaddam aus dem Museum für Neue Kunst. Einzigartig ist außerdem eine Leihgabe des Badischen Landesmuseums: die Büste „La Nature“ von Alfons Mucha, deren üppiges, goldenes Haar auf eindrucksvolle Weise das Schönheitsideal und die Ästhetik des Jugendstils verkörpert.
So vielfältig wie die Welt des Haars ist auch das Begleitprogramm. Die Dialogführungen „Gut frisiert und kuratiert“ mit Friseurmeisterin Renate Hook und den Kuratorinnen der Ausstellung bieten besondere Perspektiven auf die Werke. Bei „Haarkunst live“ können Besuchende der Maskenabteilung vom Theater Freiburg beim Perückenknüpfen zuschauen. Weitere Highlights sind eine Performance von Stylist und Dragqueen Chloé de la Choco mit anschließendem Gespräch und zahlreiche Angebote für Familien mit Kindern. Sie gestalten fantasievolle Frisuren aus Papier, lauschen einer weihnachtlichen Geschichte beim Bilderbuchkino oder entdecken neue Flechtfrisuren in der Zopfwerkstatt. Alle aktuellen Veranstaltungen gibt es unter
www.museen.freiburg.de/museen/am/sonderausstellungen-am.
Die Ausstellung wurde in München von Juliane Au kuratiert. Jutta Götzmann und Mirja Straub haben sie für Freiburg adaptiert und wurden von Adila Garbanzo Léon unterstützt.
Das Augustinermuseum am Augustinerplatz ist dienstags bis sonntags von 10 bis 17 Uhr und freitags bis 19 Uhr geöffnet. Der Eintritt kostet 12 Euro, ermäßigt 8 Euro. Das Eintrittsticket gilt auch als Tagesticket für alle Museen Freiburg. Unter 27 Jahren, für Mitglieder des Fördervereins, mit FreiburgPass, FamilienCard oder Museums-PASS-Musées ist er frei. Tickets gibt es an der Museumskasse oder unter www.museen-freiburg.de/shop. | | Mehr | | | |
| | | | | | Kunst, Musik, Workshops – kulturelle Impulse für die kürzeren Tage des Jahres | Begleitend zur «HAP Grieshaber – Einschnitt I Ausdruck. Sammlung Würth» bietet das Forum Würth Arlesheim vielseitige Veranstaltungen.
Drei Kreativworkshops bilden in der Vorweihnachtszeit den Auftakt: Wer eigene Krippenfiguren aus Filz und Wolle erstellen möchte, hat am 5. Dezember die Gelegenheit dazu. Nur wenige Tage später, am 9. Dezember, wird das gestalterische Potenzial von Radiergummis erkundet. Mit einfachen Mitteln werden daraus individuelle Druckstempel angefertigt, um Geschenkpapier und -Anhänger zu bedrucken. Ein Workshop für alle, die ihren Geschenken eine persönliche Note verleihen möchten. Beim Sonntagsatelier am 20. Dezember wird es festlich und fantasievoll: Aus Einmachgläsern, kleinen Figuren und anderen Materialien entstehen glitzernde Schneekugeln. Kunstgenuss und vorweihnachtliche Gemütlichkeit lassen sich an den beiden Adventssonntagen, dem 29. November und dem 13. Dezember verbinden: Als Teil der öffentlichen Sonntagsführung wird allen Teilnehmenden ein Glühwein oder Punsch offeriert. Kurz nach dem Jahreswechsel, am 17. Januar, ist der «Surprise Strassenchor» im Forum Würth Arlesheim zu Gast. Die Chormitglieder aus zehn Ländern verbinden ihre Stimmen zu einem kraftvollen Zeichen gegen soziale Ausgrenzung und laden zu musikalischen Begegnungen ein. Im «Erzählraum», am 14. Februar, steht das Thema Freundschaft im Mittelpunkt. Unter der Leitung der Humorosophin Birgitta Schermbach bietet das Format Gelegenheit, Erfahrungen auszutauschen. Nur eine Woche später, am 21. Februar, lädt das Sonntagsatelier «Linoldruck» Kinder und ihre Familien zum experimentellen Drucken ein. Anlässlich des Internationalen Frauentags am 8. März, rückt eine lokale Persönlichkeit in den Fokus. Gezeigt wird der Film «Barbara Buser – Pionierin der Nachhaltigkeit», ein eindrucksvolles Portrait über die Basler Architektin, die Gebäude vor dem Abriss rettet und mit wiederverwendeten Materialien umbaut. Der Film porträtiert Barbara Buser aus feministischer Perspektive: als eine Frau, die sich Raum nimmt und ihn zugleich für andere öffnet. Seinen Abschluss findet das Programm am 11. März, mit einer weiteren Führung aus der Reihe «Akzente». In dieser Ausgabe gastiert Sabine Söll-Tauchert, Kuratorin im Historischen Museum Basel, im Forum Würth Arlesheim, um über den Basler Totentanz und seine Einflüsse auf die zeitgenössische Kunst zu sprechen.
Im Forum Würth Arlesheim ist aktuell und bis am 2. Mai 2027 die Ausstellung «HAP Grieshaber – Einschnitt I Ausdruck. Sammlung Würth» zu sehen. Es ist die erste Einzelausstellung mit Werken von HAP Grieshaber aus der Sammlung Würth in der Schweiz. Zu sehen sind ausgewählte Werke (Holzschnitte, Gemälde, Bücher, Zeitschriften, Plakate und Fotografien) aus den 1960er- bis 1980er-Jahren, darunter bedeutende Werkgruppen wie der «Totentanz von Basel» und der «Osterritt». In thematischen Schwerpunkten werden seine gesellschaftspolitischen Arbeiten, seine musisch und lyrisch inspirierten Werke sowie seine persönlichen «Malbriefe» und eine Serie von Selbstporträts erkundet. Die Ausstellung macht dabei erfahrbar, wie der «Einschnitt» bei Grieshaber sowohl gestalterische Geste als auch Haltung ist – ein pointierter Ausdruck zwischen Protest, Poesie und geistiger Tiefe. Begleitend zur Ausstellung gibt es weiterführende Aktivierungen, die dazu einladen, sich vertieft mit dem Künstler und seinem Schaffen auseinanderzusetzen.
«HAP Grieshaber – Einschnitt I Ausdruck. Sammlung Würth»
bis 02. Mai 2027
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr, Eintritt frei.
Sonderöffnungszeiten über die Festtage:
Do, 24.12.2026: geschlossen (Heiligabend)
Fr, 25.12.2026: geschlossen (Weihnachten)
Sa, 26.12.2026: 11 bis 17 Uhr (Stephanstag)
Do, 31.12.2026: 11 bis 17 Uhr (Silvester)
FR, 01.01.2027: 11 bis 17 Uhr (Neujahr)
Forum Würth Arlesheim
Das 2003 eröffnete Forum Würth Arlesheim zeigt wechselnde Ausstellungen, hauptsächlich auf Basis der Sammlung Würth mit ihren über 21’000 Werken.
Alle Aktivitäten des Forum Würth Arlesheim sind Projekte der Würth AG.
Mehr Informationen zu den einzelnen Kulturprogrammpunkten gibt es online | | Mehr | | | |
| © Stadt Karlsruhe, Monika Müller-Gmelin | | | | | Karlsruhe: Private Stiftung bereichert Kultur | Ausschüttungen der Mechthild-Mayer-Stiftung kommen Kunstmuseum und Literarischer Gesellschaft zugute
So kommen die Erträge der Mechthild-Mayer-Stiftung, die 2001 aufgrund eines Testamentes begründet wurde, in diesem Jahr dem Kunstmuseum Karlsruhe für die Entwicklung eines „Museumskoffers“ für Kinder ab fünf Jahren sowie einem Buchprojekt der Literarischen Gesellschaft über die künstlerischen Erkundungen des Dichters und Zeichners Joseph Victor von Scheffel in unserer Region zugute.
„Gerade in schwierigen Zeiten brauchen wir das finanzielle Engagement von Bürgerinnen und Bürgern sowie von Unternehmen, die ganz konkret dazu beitragen, das Leben der Menschen in unserer Stadt zu bereichern“, freute sich Kulturbürgermeister Dr. Albert Käuflein über den Zugewinn für die beiden Institutionen.
„Bleibendes schaffen für kommende Generationen“ – das haben sich die 27 Stiftungen zum Ziel gesetzt, die von Karlsruherinnen und Karlsruhern zugunsten der Allgemeinheit errichtet wurden und durch die Stadt Karlsruhe verwaltet werden. Sie helfen, Projekte, Ideen oder konkrete Hilfe zu realisieren, die ansonsten nicht möglich wären.
zum Bild oben:
Neben der Literarischen Gesellschaft kommen die Ausschüttungen der Stiftung dem Kunstmuseum (siehe Bild) zugute.
© Stadt Karlsruhe, Monika Müller-Gmelin | | | | | |
| | | | | | "Haar - Macht - Lust" | Neue Ausstellung im Augustinermuseum Freiburg
Diese Ausstellung beleuchtet ab Samstag, 14. November, gesellschaftliche, politische, religiöse und ganz persönliche Dimensionen des Haars von der Antike bis zur Gegenwart. Weshalb hat Medusa ein Haupt voller Schlangen? Was verrät die opulente Perücke Ludwigs XIV. über sozialen Status? Und wie reflektiert zeitgenössische Kunst aktuelle Diskussionen um Körperbehaarung und Geschlechterrollen?
Von marmornen Büsten römischer Kaiser bis zum Designerschuh aus Kunsthaar: Rund 140 Skulpturen, Gemälde, Grafiken, Fotografien, Videoarbeiten, Designstücke, ethnologische Objekte und historische Gebrauchsgegenstände von vier Kontinenten eröffnen unterschiedliche Perspektiven und zeigen, welch immense Faszination das scheinbar so Alltägliche entfachen kann.
Die Ausstellung wurde von der Kunsthalle München konzipiert, für das Augustinermuseum adaptiert und mit neuen Objekten ergänzt. | | | | | |
| | | | | | Das Museum Barberini erzählt die Geschichte des Impressionismus neu | Die Impressionisten. Monet, Morisot, Renoir und ihr Netzwerk: seit 7. November im Museum Barberini Potsdam
Wie wurde aus einer Gruppe junger Künstlerinnen und Künstler, deren Malerei zunächst auf Ablehnung stieß, eine der bis heute populärsten Kunstrichtungen der Moderne? Die Ausstellung Die Impressionisten. Monet, Morisot, Renoir und ihr Netzwerk im Museum Barberini widmet sich dieser Frage aus einer neuen Perspektive. Anhand von mehr als 100 Meisterwerken erzählt sie die Geschichte des Impressionismus als Zusammenspiel von künstlerischer Innovation, kollegialem Austausch und engagierter Förderung. Sie zeigt, wie die Künstler ihre Malerei im gemeinsamen Arbeiten entwickelten, sich gegenseitig unterstützten und neue Wege der Ausstellung und Vermittlung ihrer Kunst erprobten. Zugleich folgt sie den Spuren von Künstlern, Sammlerinnen und Sammlern, Kunsthändlern und Kritikern, die dazu beitrugen, eine zunächst umstrittene Malerei international durchzusetzen. Ein Schwerpunkt liegt auf den Gemälden Claude Monets. | | Mehr | | | |
| | | | | | Ausstellung: Der Drogenhändler | 100 Jahre Drogeriegeschichte
Eine Zeitreise
Städtische Galerie In der Badstube, Wangen im Allgäu
bis 14. Februar 2027
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht der Drogist – „Drogenhändler“ wurde er früher genannt, lange bevor der Begriff mit dem heutigen illegalen Rauschgifthandel verbunden wurde. Anhand zahlreicher Exponate aus Drogerien der 1920er Jahre bis heute – darunter Plakate, Werbetafeln, Verpackungen und Dosen aus Ost- und Westdeutschland – vermittelt die umfangreiche Schau ein lebendiges Bild von Kultur, Alltag und Zeitgeist jener Jahrzehnte. Gezeigt werden Werbegrafiken der Vorkriegszeit, Dokumente der entbehrungsreichen Nachkriegsjahre sowie Zeugnisse des aufkommenden Wirtschaftswunders. Das Sortiment reicht von Körperpflege- und Hygieneartikeln, Wasch- und Putzmitteln, Chemikalien, Gartenbedarf, Viehpflege und Fotografiezubehör lässt zahlreiche Erfolgsgeschichten wieder greifbar werden.
Führungen:
Sonntag, 22. November 2026, 15 Uhr
Sonntag, 13. Dezember 2026, 15 Uhr,
Sonntag, 3. Januar 2027, 15 Uhr
Sonntag, 17. Januar 2027, 15 Uhr
Sonntag, 31. Januar 2027, 15 Uhr
Kosten: 2 Euro pro Person zuzuglich Eintritt .Termine für Führungen von Gruppen, Schulen und Kindergärten können bei der Geschäftsstelle angefragt werden und sind auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich. | | Mehr | | | |
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